Sur l'invitation de Cécile...( et avec les encouragements de Floub )

5 choses que tu prévois de faire avant de mourir:

• comme Salidou, aller au Japon, pas seulement pour manger des sushis
• avoir un atelier travaux manuels dans ma maison, même un petit, du moment que j'ai une table à moi pour la machine à coudre
• et puis deux trois autres choses trop personnelles pour être écrites ici

5 choses que tu sais faire:

• le curry de poulet, je sais c'est bête, mais jesuis fière de savoir faire le mélange d'épices
• râler...c'est mon gros défaut
• paresser avec un bon bouquin, mais je ne suis pas la seule dans cette catégorie
• du vélo, et j'adore
• semer de la roquette dans le jardin, ça marche à tous les coups, en toutes saisons

5 choses que tu ne sais pas faire:

• répondre à ce genre de questionnaire en deux temps trois mouvements
• accepter les remarques injustes
• rester calme dans les SAV
• être détendue chez le garagiste
• suporter avec patience la variétoche sucrée dans les grands magasins, je déteste déjà faire les courses d'alimentation, alors les montées dans les aigüs des chanteuses me vrillent les nerfs.

5 choses qui t'attirent chez le sexe opposé (ou chez l'autre): 

• une voix chaude et je craque...ah, la voix d'Etienne Daho, qu'il parle ou qu'il chante...
• pour le reste, voir avec Chéri   

5 choses que tu dis le plus souvent:

• C'est terrible ! ( les macarons au chocolat, l'alpaga de Plassard, les polars quand ils sont...terribles...)
• Fait chier ! ( ben oui, je vous avais dit que je râle, et en plus je suis volontier vulgaire )
• T'as fermé la porte ? ...tous les soirs en me couchant
• Bubulle ! pour appeler Minette
• T'as plus de croquettes ?

5 personnalités qui te plaisent:

• Tori Amos, qui trace sa route
• sinon, comme je n'ai pas trop l'esprit "fan", je complèterai avec des filles dont la personnalité me plaît: ma copine Christelle, les copines de Lille du début, Sophie, Delphine, Amanda, Claudine, Anne, Sophie, Barbara et les nouvelles venues, Candy, Fanny, Aude, Catherine et Nadine.

Je passe la main. Qui n'en veut ?

Mon plongeon dans la malle des laine en stock a été salutaire: outre un bon coup de pied au cul virtuel face à la surenchère lainière, qui m'a décidé à revendre quelques pelotes dont je ne me servirai pas, il m'a permis de redécouvrir cette grosse, cette énorme pelote de laine mèche prévue pour la Tzarina wrap.

Mes nombreux échantillons ( je dirais au moins 6 ), mes non moins conséquents débuts ( au moins 4, quand même ) m'avaient découragée d'obtenir un jour quelque chose. J'avais découvert à cette occasion que c'est très très dur de calculer un échantillon quand l'épaisseur de la fibre passe du simple au quadruple en quelques cm.

Non, mais, je vais pas me laisser embêter par une pelote, même énorme !!!

Donc, après un nouvel essai raté ( hum hum ), j'ai fini par obtenir une forme...ça ressemble vaguement au modèle...bon j'ai oublié de faire quelques côtes sur la bordure intérieure ( je vais rattrapper ça maille par maille ), et le dos n'est pas assez long ( suivez les flèches...ummm, il fait très très sombre ici aujourd'hui dans le Nord ).

Dans quelques rangs, je termine le col, et je reprends le dos avec les derniers cm de la pelote.

On verra... J'ai déjà les boutons... de toutes façon, en dernier recours, j'en fais une écharpe à côtes..non mais !!!

Et après, je passe à un autre lot de laine en attente. Hop ! C'est chouette, les projets rapides en grosse laine, même si ça fait mal aux doigts, les grosses aiguilles...

Ca fait longtemps que j'avais le patron du Scout tee de Grainline Studio, qui n'a rien de bien original: la forme est simple, basique même. Mais maintemant que je l'ai cousu, je peux dire qu'il est bien proportionné, l'encolure est juste de la bonne taille (pour moi), les manches courtes ont la bonne longueur pour couvrir sans alourdir la silhouette. Donc basique et bien pensé.

J'avais rapporté du dernier Fil de la Manche un coupon de lin, trouvé chez Lin et l'autre, une boutique situé à Varengeville-sur-mer. Très belle boutique, aux tissus magnifiques et aux prix en conséquence. Mais il y a aussi des bacs de coupons au poids, certains sont de très grande taille et permettraient de tailler une robe sans problème. J'ai choisi un coupon de 90 cm de pur lin à fines rayures rouges, que je voulais mettre en valeur. 

Ma seule modification sur le patron est un FBA de 3cm. C'est tout !! Et je m'y sens tout simplement bien.

Ma seconde couture du mois de juillet a été faite en prévision du symposium des Urban sketchers à Amsterdam. Je voulais pouvoir emporter un peu plus de matériel que dans ma trousse quotidienne, tout en restant "un peu" minimaliste. 

Je me suis fortement inspirée J'ai cherché à reproduire le Sendak Mini Artist roll, avec le matériel du stock. Un morceau de gros coton rayé, une fermeture éclair moutarde et un peu de biais fleuri, pour casser le côté trop austère. 

Il a bien joué son rôle, et continue à m'accompagner chaque jour. 

De retour d'Amsterdam, j'ai dû modifier ma palette, faite dans une palette de fard à paupières recyclée. Les petits godets en fer avaient fini par rouiller, la peinture commençait à s'abîmer. A nouveau, j'ai cherché ce que j'avais en stock, et j'ai choisi un petit morceau de plexiglass. Les trous ont été réalisés à la perceuse sur colonne, j'ai dû poncer la plaquette car les bords des alvéoles étaient assez rugueux, pas très respectueux pour les pinceaux.

Voici ma palette, toujours aussi compacte, remplie de mes couleurs habituelles. Il me manquait un emplacement pour le sépia, il restera pour l'instant dans un godet en métal.

J'ai enfin une veste Serra de Pauline Alice sur la table à couture, mais je suis en panne, faute de trouver des pressions d'une couleur qui convienne à mon tissu camel foncé. J'ai encore du temps pour la terminer avant l'automne.

Avec trois points communs: j'ai aimé les réaliser, j'y ai passé du temps, je ne suis pas certaine de les porter beaucoup.

Dans l'ordre chronologique, un t-shirt entièrement cousu à la main. Ce tissu a été un coup de coeur lors de la dernière vente de tissu de l'hiver à Arras, et j'ai voulu l'utiliser pour une jupe à panneaux (ce modèle, pour être précise). Le résultat était catastrophique: une vraie jupe de mémé. Dans les panneaux, j'ai pu retailler une partie des pièces du t-shirt (un hybride du Fitted top et du T-shirt top Alabama Chanin), mais je me suis trompée en coupant deux devants droits. J'ai donc eu tout juste assez pour finir le projet, et j'ai consommé beaucoup de tissu. Un projet pas très rentable.

Jusqu'ici, je l'ai peu porté, à cause de sa composition (probablement viscose-coton, en tous cas, c'est froid et mou). Mais en le voyant ici, je me dis que c'est une erreur, car la fluidité du tissu est flatteuse pour la ligne.

Second projet, celui-là m'a pris plus d'un mois. Le manteau Haremere, extrait du Workbook de Merchant and Mills. Réalisé dans un lainage jaune safran, c'est un manteau à demi-doublure, juste les épaules et les manches. A pinces d'épaules devant et dos, poches doublées.

J'ai effectué un FBA qui a ajouté une pince poitrine, raccourci les manches de 3cm, cintré le dos, coupé le bas pour supprimer l'arrondi. Oui-oui, il y a eu du boulot.

La construction de ce manteau est très interessante, les explications sont d'une grande qualité. Vous avez vu ? Il y a une pièce sur le côté, pour faire la jonction entre le devant et le dos.

Et au final, la coupe oversize ne me convient pas. Ce n'est pas très seyant, mais c'est très confortable, c'est sûr.

Je verrai si je me décide à le porter comme manteau, sinon, ce sera une veste douillette pour la maison, en attendant de tout démonter pour recycler en une veste plus ajustée. Il y a de quoi, elle est immense.

Dernier projet de 2017, une wrap dress Alabama Chanin. Le même patron que la tunique du mois dernier. Bon, là, ca fait un peu chemise de nuit, mais si-si, avec un collier et des grosse bottines montantes, ça faisait une tenue de réveillon. Enfin, ça faisait MA tenue de réveillon. Dans un style...personnel. Entre un méchant Jedi et Morticia Addams. (mais de toutes façons, le réveillon, j'aime pas trop...)

Ah, et il y a eu aussi un Okoon copié sur celui d'une copine. Que j'adore. Que je ne quitte pas. Qui ne ressemble à rien. Qui n'est pas montrable. Mais que je porte tout le temps.

En juillet dernier, j'ai commencé à évider mon pochoir, avec le motif de rose Alabama Chanin. 

Je voulais obtenir le rendu du Frances top, mais en utilisant le patron du haut Errel, du livre Coudre le stretch. J'avais déjà cousu ce haut, avec un FBA qui me convient, donc autant réutiliser. 

J'ai utilisé des jerseys du stock, un gris pour l'extérieur et un noir pour la doublure du devant (le dos est en simple épaisseur, plus agréable pour les jours chauds). Le motif a été peint avec de la Sétacolor Pébéo opaque. Les broderies sont simplement exécutées au point droit. L'essentiel était terminé en septembre dernier, mais le froid est arrivé et j'ai rangé le projet dans un coin.

Début juin, je m'y suis remise, il ne restait qu'à poser le col et à finir les manches.

Réussir le col était le seul vrai défi de ce T-shirt. Pour la partie arrière, j'ai adapté le col de la Walking cape (cousue et brodée mais jamais portée, donc ça rentabilise un peu l'achat du patron). Pour la partie de devant, j'ai patronné moi-même, bien aidée par les schémas des instructions de montage, en accès libre.

J'ai ajouté des bracelets de manches, le bas du vêtement est laissé à cru. 

Photos après une journée sur le dos. L'encolure est largement ouverte mais reste bien en place, et n'en dévoile pas trop. Je suis satisfaite de l'ampleur du buste, le FBA est assez léger mais suffisant.

Bref: je suis contente. 

En décembre et janvier, j'ai cousu un second cardigan Blackwood, sans modifications. 

Si je le porte moins souvent que le premier, c'est parce que le tissu est fin et pas très chaud. Il sera plus adapté à la mi-saison. 

En-dessous, je porte un Athina top de Tessuti. Il s'agit d'un patron gratuit, pour lequel j'attendais de trouver le bon tissu. Je n'ai pas hésité longtemps en tombant sur ce voile de coton soldé, à TissuLand Cambrai. Ce tissu est interessant, car il peut se porter froissé ou repassé, le rendu est différent mais toujours ultra-confortable. 

Je n'avais jamais réalisé ce type de finition d'encolure, avec de la vlieseline à déchirer. Comme je n'en avais pas, j'ai utilisé du voile intissé (celui qu'on trouve en jardinerie pour protéger les arbres), et franchement, ca fonctionne ! Je m'attendais à avoir des difficultés pour cette partie du vêtement car le tissu est tout mou, et le résultat est nickel. A renouveler.

Enfin, j'ai refait une factory dress/Alabama Chanin, en version hiver, à manches longues et encolure couvrante. J'ai osé couper dans un jersey de coton très doux, assez épais, que je conservais comme un trésor. Le tissu est peu élastique, donc ce n'est pas parfait au niveau du buste. Un FBA aurait été utile. 

Mais j'aime tellement cette couleur que je vais certainement le porter beaucoup.

Ce n'est pas un projet Alabama Chanin dans les régles, les coutures ont été faites à la surjeteuse et à la machine. Mais en période de Parcousup, réforme des lycées, bac blanc, il faut viser l'efficacité ;-)

Ca manque de poches !

Et je termine avec le projet qui m'a le plus enthousiasmée, en décembre. Une robe de sorcier pour le cadeau de Noël de ma nièce de 9 ans, qui se plonge dans la lecture de Harry Potter. 

J'ai utilisé le patron gratuit de Fleece fun, ca taille bien (c'est ample, on peut jeter des sors en faisant de grandes envolées de manches). J'ai doublé entièrement la robe, je voulais des finitions résistantes et je n'avais pas envie de faire une couture à mi-bras pour fixer la parementure rouge des poignets, comme le prévoyait le patron. J'ai été bien aidée pour le choix des tissu par la vendeuse de Toto Cambrai. L'extérieur est un tissu pour jupe, soyeux et qui tombe bien. La doublure est un satin assez épais. J'ai mis le prix, et je ne le regrette pas.

Photos prises avant le coup de fer.

La coupe de la capuche donne un résultat spectaculaire ! 

Et pour la touche finale, un écusson officiel de Poudlard.

J'ai poussé le plaisir jusqu'à faire les ourlets à la main, pour l'extérieur et la doublure....

A bientôt !

Après avoir vu le blackwood cardigan  d'une amie, j'ai coupé le mien dans la foulée. J'ai utilisé la taille XL, avec un FBA "simplifié" de 1,5cm (donc assez modeste, j'ajoute souvent 3 ou 4 cm par demi-devant), selon la méthode expliquée à cette page. En gros, c'est la méthode de Nancy Zieman où l'on fait pivoter les pièces autour de points spécifiques.

Ca a bien fonctionné sur cette pièce, que je porte tout le temps. 

La coupe est très longue, c'est flatteur et confortable. Par contre, je suis plus partagée sur les manches extra-longues. Les miennes sont déjà un peu raccourcies par rapport au patron, il fallait que ça tienne dans mon coupon, et je ne les trouve pas très pratiques. Je pense recoudre ce modèle, et je ferai des manches de longueur classique. Ma bande d'encoulure est légèrement plus large que sur le modèle, j'ai cousu au bord du tissu, sans recouper avec la surjeteuse.

Le patron est bien expliqué, les finitions sont propres. Si l'on a une surjeteuse qui collabore, c'est une pièce rapide à réaliser, une fois les poches posées, ça file à toute vitesse.

Tissu vert mousse 3€ les 2 mètres au Spectacle du tissu de l'hiver dernier.
Rapport qualité prix imbattable.

Seconde pièce d'habillement, une marinière Jussie de Blousette rose. Je cherchais un modèle vraiment classique avec épaule boutonnée. 

J'ai coupé à taille 5, soit un peu plus grande que ce que conseillait le tableau des mensurations, car mon tissu est peu élastique. J'ai réalisé les finitions en mode frugal: le ruban sergé a été remplacé par des rectangles coupés dans le droit fil de mon tissu, le biais d'encolure est une bande coupée dans le sens inverse, pour utiliser l'élasticité du tissu. Les manches ont été allongées, le corps aussi.

Là aussi, le modèle est parfait. Les finitions sont très bien expliquées et le résultat très net. Je n'ai pas réussi à coudre les boutonnières d'épaules, je n'ai pas compris ce qui clochait avec ma machine, elle ne m'avait jamais fait ça avant. Au bout de la quinzième tentative, voyant que mon tissu commençait à s'abîmer, j'ai arrêté le tir, et cousu les boutons directement. 

De toutes façons, je n'ouvre jamais les boutons sur ce type d'encoulure, mais c'est dommage de ne pas aller au bout du montage traditionnel.

Ce tissu est un petite merveille trouvée au Recyclage textile troyen Chazelle. Un coton lourd, à tel point que cette marinière, que je pensais porter en t-shirt d'hiver, pourra servir de pull léger. Quand les deux employées ont déroulé le tissu pour le couper, elles ont discuté entre elles et j'ai entendu "ah oui, ça c'est le Lacoste"... Héhéhé, tout s'explique... A 3,30 euros le mètre... Il me reste sans doute de quoi faire un dos et un devant, donc les chutes sont largement utilisables.

Dernière projet couture, cette fois, un accessoire pour matériel de dessin nomade. 

Cette petite pochette en tissus du stock ou recyclés me permet d'emporter ma boite d'aquarelle, un stylo plume, quelques pinceaux, un spray et de petits accessoires. Pour l'instant, mon carnet ne tient pas dedans, mais les prochains seront plus petits et tout entrera dans la trousse.

Elle ferme grâce à deux boutons vintage de la boite de ma grand-mère, que j'utilise au compte-goutte sur des pièces qui m'accompagnent longtemps.

J'avais eu le coup de coeur pour ce patron  l'été dernier, dès sa sortie. La marque n'ayant publié que deux patrons, j'ai attendu un peu avant de l'acheter, étant donné son prix relativement élévé et le petit nombre de réalisations visibles à l'époque. J'ai profité de la promo du Black Friday pour l'acquérir, et je coupé directement dans un beau tissu du stock, un jacquard de coton japonais de chez Tissu Papi.

J'avais fait au départ un FBA, finalement inutile, j'ai pu retailler les pièces et coudre la taille L sans aucune modification. 

Les explications sont sous forme de texte et de photos, je préfère les schémas, mais c'est clair et les finitions obtenues sont d'une grande qualité. Le boutonnage du dos est purement décoratif, car la robe s'enfile par la tête. Les fronces au dos sont un peu trop bouffantes pour mon bon derrière, mais ça ne me gène pas plus que ça.

Je porte cette robe sur un jean court, elle est d'un confort absolu, le tissu est d'une très belle qualité, il est souple et je trouve qu'il se marie bien à la coupe.

Devant, les découpes princesse coincident avec les poches.

A l'arrière, les découpes princesse marquent le début des fronces.

La finition d'encolure est faite avec un biais caché. J'ai failli modifier ça et couper une parementure, mais le tissu réagit très bien au repassage, ce qui donne un bon résultat.

Bonne pioche, donc, et une marque de patron à suivre vue la qualité du patronnage et de la construction.

Je vais devoir en prendre mon parti: depuis un an, toutes mes coutures suivent le même parcours: je couds un patron donné, et je démonte tout dès l'essayage final. Pour recycler les pièces dans un second modèle. 

Voilà, c'est tout, c'est comme ça, il faut s'y faire.

Pour couper dans mon premier et précieux coupon de double gaze, j'ai choisi le kimono Sointu de Named clothing. Assez sure de mon coup, car j'ai retrouvé avec plaisir ma version noire de l'été dernier, que je porte tout le temps depuis le retour du temps chaud. 

Horreur: le tissu en double épaisseur des emmanchures donnait une carrure de goldorak. Donc c'était reparti pour une série de bidouillages.

D'abord, j'ai viré les fronces du modèle Barcelona de l'Atelier Scammit. Très simple, car le patron comporte une version avec doublure, il suffit donc de couper cette pièce. 

Ensuite, comme d'habitude, j'ai réalisé un FBA. Il va falloir que je revoie mes bases sur le FBA, ça fait plusieurs fois que je me retrouve avec des pinces qui pointent n'importe où, il y a un truc qui m'échappe. Mais c'est simple à rectifier sur la bête.

Enfin, je n'ai pas aimé les manchettes prévues dans le patron. Déjà, sur les photos de réalisations, j'avais un doute, ça paraissait bien étriqué sur les nanas toutes minces au niveau de l'ourlet des manchettes. Sur moi, c'était importable. En plus, pour un haut à porter au boulot, je suis plus à l'aise avec des manches légèrement plus longues. J'ai donc imprimé le patron des manches du Sorbetto/Colette, dans la version remaniée publiée l'an dernier. 

Je ne suis pas trop convaincue par cette tête de manche très froncée. Possible que je la modifie, mais je vais lui laisser une chance et porter ce haut au moins une journée avant de trancher.

En tous cas, jai bien envie de refaire un Barcelona avec le plastron plissé. Je trouve le décolleté vraiment bien dessiné, les proportions globales du modèle sont très réussies, on se sent bien dedans. 

J'aime beaucoup aussi le confort de la double gaze. Il s'agit d'un coupon acheté lors d'un marché aux tissus, sur le stand de deux nanas qui tiennent une boutique sur Lille ou en proche Belgique. C'est trop bête, je ne sais plus. Parce que la qualité est belle, et le prix était assez doux, 12€ le mètre.

J'ai cherché pendant un moment comment utiliser cette chute de jersey rayé. J'ai déjà cousu une marinière  portée à un rythme soutenu (dès qu'elle est sèche et repassée, en fait), et je voulais pouvoir profiter de ces rayures pimpantes en été. 

Mais le coupon comportait un défaut, une maille lâchée tout le long, qui ne permettait pas de couper un panneau entier. 

J'ai utilisé le patron du t-shirt Briac du livre Coudre le stretch, en partageant le devant en deux parties, rassemblées ensuite par une fausse patte de boutonnage. Pour le dos, j'ai utilisé un t-shirt porté une seule fois, à cause d'un transfert réalisé pour une occasion unique. Une autre chute de jersey rayé rouge m'a inspirée, pour remplir le rectangle laissé vide par le retrait du transfert. 

Et j'ai bidouillé à main levée un appliqué libellule. C'était un essai, simplement au point zig-zag resserré de la machine à coudre.

Tout le reste a été assemblé à la surjeteuse ressuscitée d'entre les morts ( le mal que peut faire un mauvais lot de fil !!).

Briac coupé en taille 44, encolure ronde dégagée.
Bidouillage maison pour ressembler à un t-shirt du commerce que j'aime beaucoup.

Au final, ce t-shirt "zéro dépense" a un petit air de maillot de sport.

Deux mots du patron: les proportions sont parfaites, tout comme celles du Erell réalisé il y a quelques temps. J'ai dû ajuster les mesures de la bande d'encolure, mon jersey étant très peu élastique. Je vais continuer à explorer ce livre, qui donne des possibilités innombrables.

Quant au devant du t-shirt blanc, il est en cours de recyclage en haut Alabama Chanin. Avec plein de broderies.

Voici encore un vêtement qui a été sauvé de justesse. Ce chambrai léger tout doux, je l'ai depuis des années dans mon stock, je l'avais toujours destiné à un chemisier.

Parce que, contrairement à TOUTES les filles de ma génération, je n'ai jamais eu de chemisier en denim ou en chambrai quand j'étais au lycée. Et j'en ai toujours gardé le regret.

Plus tard, j'ai profité d'une promo pour acheter le patron de la Wenona shirt and dress, après avoir vu des versions unies sur des blogs de couture.

Et puis le temps a passé. Jusqu'à fin mars, quand j'ai décidé d'utiliser ce coupon de 2m pour la couche du dessus d'une metamorphic dress de Sew liberated. Pas hyper convaincue du seyant du truc...

Après bien des efforts et de nombreux ajustements, j'ai jeté l'éponge et décousu la robe illico, avec l'espoir de pouvoir coudre enfin ma chemise dans les reste de tissu. Il ne me reste qu'une photo non portée.

Le recyclage n'a pas été si difficile, il me restait un coupon assez grand pour le dos et les demi-devants, tout le reste a été casé dans les chutes de la robe. Le seul bidouillage est un petit rectangle au bas de la bande de boutonnage intérieure.

Comme tous les patrons Named, il n'a nécessité pour moi qu'un FBA classique, le même que sur la tunique précédente. Le résultat est plus ample que je ne m'y attendais, mais c'est hyper confortable pour l'été. Un tout petit peu trop court à mon goût, mais ça reste bien proportionné.

Le modèle comporte plusieurs détails originaux, un col pointu à l'arrière et des manches en trois parties. Ce point facilite grandement le montage des manches, et surtout, ça change !

La fente des poignets est placée dans le prolongement de cette bande qui part du col.

Je n'ai pas placé les boutonnières aux pointes de col, comme le mentionne la notice. Peut-être plus tard.

Et je vous jure, cette chemise, je vais la porter ouverte sur un t-shirt blanc, comme j'en ai toujours eu envie adolescente !! (reste à me coudre un t-shirt blanc...)

Collier Donatella Pellini, collection printemps-été 2018.

 Galerie Bettina Flament à Lille

Bonjour à toutes et à tous,

voila maintenant un an que Anne nous a quitté, c'est toujours aussi douloureux pour moi d'ecrire ces quelques mots sur son blog.

j'aimerai malgré tout  vous dire que dans le courant du mois de Fevrier je ferai un inventaire des laines , tissus , laines a filer etc..avec 2 amies de Anne et les posterai sur le blog. 

si des choses vous interesse je ferai de mon mieux pour vous envoyer tout ça !

si des personnes habitent le Nord pourquoi pas voir le stock et choisir de visu ce sera bien plus facile.

je vous souhaite une bonne année 2024.

Phil

Ca fait bien longtemps que je n'ai pas posté d'article ici. Ces derniers mois, je n'ai rien cousu de bien notable, un pantalon de pyjama masculin, un chapeau raté, des petits raccommodages. Une trousse à pinceaux, qui m'a quand même permis de jouer avec les alphabets à broder de ma machine à coudre.

Et puis la semaine dernière, j'ai enfin réussi à coudre un projet plus conséquent.

J'aime beaucoup la coupe kimono, mais je ne suis pas très à l'aise dans des emmanchures de ce type. Quand Itch to Stitch a publié un patron de pyjama avec une coupe kimono MAIS de vraies manches montées, et un col bien proportionné, j'ai acheté le patron sans hésitation. 

C'est la première fois que j'utilise un patron de cette marque, et je ne peux que louer la qualité de la coupe, et la propreté des finitions obtenues. J'ai réalisé une version doublée et matelassée, en utilisant des chutes de double gaze à la place d'un molleton. Le résultat est moelleux et léger. Je pensais effectuer un matelassage (j'ai même visualisé l'expression "à la main"....) mais je ne veux pas rigidifier ce kimono, qui répond parfaitement à mes attentes dans son état actuel.

Par contre, comme je n'ai pas inclu de double gaze dans la bande du col, j'ai réalisé une série de piqures parallèles pour lui donner plus de tenue.

La longueur est un peu juste pour mon 1m70, mais mon coupon principal ne me permettait vraiment pas de rallonger le buste. 

Bref, c'est un projet qui m'a beaucoup plu, auquel j'ai apporté beaucoup de soin, et que je coudrai peut-être à nouveau dans d'autres tissus. Peut-être des pièces tissées à la main (habile transition...)

Car ces derniers mois, j'ai remis en service le métier Saori. Uniquement pour des pièces en point de toile, pour tisser sans réflechir. Mon seul problème: une fois les pièces terminées, je n'en fais rien. Je les lave mais je ne rentre même pas les fils. Pareil pour un pull et un cardigan tricotés, finis depuis des semaines, et qui attendent que je leur rentre trois fils ou que je couse une dizaine de boutons. 

Voici donc une pièce en filé main à partir de mêches que j'avais teintes, pour la trame, avec de zéphir noire pour la chaîne. Vraiment dans l'esprit Saori, mais pas trop fou-fou quand même.

Puis une pièce entièrement en laine à chaussette: un écheveau "speckle" de chez Wol met Verve, dans le coloris spécial "Le fil de la Manche" pour la chaîne, une laine écrue en cône de chez Bart et Francis pour la trame. (ca vaut la peine de cliquer sur le lien, ils sont déchaînés en ce moment sur la page d'accueil du site !)

C'est marrant comme les zones colorées donnent un aspect "point de croix"

Enfin, une grande pièce combinant plein de laines à chaussette variées, certaines provenant d'essais de teintures en chaîne, et une pure laine lithuanienne très fine, que j'ai teinte en rouge framboise en trame.

Coup de chance, les 750m de laine à dentelle ont été juste suffisants pour tisser les 2m de chaîne.

Les laines à chaussettes autorayantes sont parfaites pour un effet ikat sans peine.

Depuis quelques années, je suis revenue au stylo-plume, et je suis passée à l'encre en bouteille. D'abord par un souci d'écologie (j'écris beaucoup à la main dans mon travail, les boites de cartouches jetables défilaient à grande vitesse). Ensuite pour la qualité et le choix proposé par les encres en bouteille.

J'ai donc équipé presque tous mes stylos de convertisseurs, soit dédiés (pour mon Faber-Castell adoré), soit standard pour les stylos à cartouches internationales. J'ai acheté un lot à prix dérisoire sur la market place Amazon, une dizaine de convertisseurs pour quelques euros, et ils remplissent parfaitement leur office.

Il n'y avait que le tout petit et très précieux Wolfgang Amadeus que je continuais à nourrir de cartouches jetables, parce qu'il est trop court pour les convertisseurs. Et bon, il est aussi assez snob, il ne mange que de la Oyster grey Montblanc...

Ce matin j'ai reçu un kaweco sport, lui aussi très court, et pas question de lui laisser prendre de mauvaises habitudes. Donc, tuto de raccourcissement d'un convertisseur standard !!

Sur cette photo, le convertisseur d'origine, et sa version raccourcie installée sur le stylo.

D'abord, démonter l'arrière du convertisseur en déclipsant l'anneau en plastique transparent.

On va jeter la longue partie transparente qui sert à visser/devisser

Replacer la bague en plastique noir qui empêche le piston de sortir du convertisseur.

C'est là qu'il va falloir procéder par tâtonnement: recouper de quelques millimètres le pas de vis noir, et réduire de moitié la longueur de la bague transparente. Ca se coupe sans problème avec de bons ciseaux. Essayer au fur et à mesure dans le stylo pour voir si le convertisseur a la bonne taille.

Replacer la bague transparente: on a transformé le convertisseur à vis en mini convertisseur à piston. Pour l'instant, aucune fuite, je verrai à l'usage. Il faut juste y aller mollo au moment de remplir d'encre, pour ne pas arracher le piston. Gros bourrins s'abstenir !

Voilà, maintenant Wolffy, tu vas arrêter de te la péter, et passer au convertisseur chinois à moins d'un euro. Mais, OK, je t'achèterai un flacon d'oyster grey.

Ce corset, ça fait quelques décennies que j'en rêvais. Avec ma maman, on se remémorait dernièrement mes essais de robe Marie-Antoinette, quand j'étais ado, avec du carton ondulé et un ignoble tissu synthétique rose Barbie.

Je pensais devoir faire mon deuil de ce rêve de corset, après une opération qui m'avait laissé un bidon plein de cicatrices, et une épaule que je n'avais pas envie de découvrir. Mais l'envie était toujours là, j'avais regardé les deux cours Craftsy sur le sujet, plus par curiosité. 

Jusqu'à ce que je tombe sur le patron du corset Juliet. Un patron à bretelles de forme classique mais modernisé. Depuis, j'ai trouvé des équivalents chez les marques traditionnelles, mais voilà, l'effet "Hop dans le panier" des patrons numériques...

J'ai réalisé une toile, qui m'a permis d'ajuster les pièces (toutes les pièces) sur le mannequin en scotch marron. Je n'ai utilisé que des tissus recyclés, ou des chutes. J'avais des oeillets et des baleines plastique achetées il y a quelques années chez Alysse créations. J'ai pu compléter avec de la baleine vendue au mètre chez Elza tissus, à Mouscron (une mine pour les fournitures de lingerie).

Allez, résultat:

C'est un modèle qui ne s'ouvre que dans le dos, le panneau de devant comporte 4 baleines côte à côte.

Ca plisse beaucoup, le tissu corail n'a pas été entoilé. A modifier sur le prochain

Le corset est juste à ma taille, je n'ai pas les fameux 5 cm d'écart entre les bords des demi-dos, nécessaires si on veut obtenir une réduction. A modifier sur le prochain.

Les pièces de côté comportent des baleines qui s'arrêtent quelques cm avant le haut du corset. Le résultat me plait beaucoup.

Je n'ai pas poncé les extrémités des baleines, je les ai juste arrondies aux ciseaux (et encore, pas toutes, je crois). A modifier sur le prochain.

Eh oui ! j'ai utilisé pour la doublure un tissu fleuri très Marie-Antoinette. Même si un corset n'est pas vraiment réversible, je peux tout de même le porter retourné. Mais pour que ce soit net, il faudrait que je découse une partie du biais, pour recouper certaines marges corail qui apparaissent en transparence.

De ce côté, on ne voit pas les casiers à baleines, ils ont été cousus entre la toile à corset et le tissu corail. Le tissu fleuri est juste assemblé au reste au niveau du biais.

Aaah, ce que c'est gratifiant, la vue des oeillets alignés entre les baleines. On voit que ma baleine extérieure est un peu plus large, il me manquait 25 cm de baleines Alysse créations pour achever mon corset. La baleine trouvée localement n'était pas de la même dimension.

Cette version d'essai m'a conquise: J'AIME coudre des corsets !!! J'ai du stock de baleine métal, encore pas mal d'oeillets, des envies à la pelle ! Au suivant !! (alors que, hein, je n'ai que deux pantalons portables pour aller bosser, pas assez de culottes maison pour tourner sur une semaine, sens des priorités...)

Voilà une créatrice dont j'aime tous les modèles. J'aime ses constructions en top-down, avec de belles finitions aux épaules. Et je suis raccord avec sa passion pour les rayures.

Mais je sais aussi qu'elle donne des proportions trop étroites aux manches par rapport à ma silhouette, donc maintenant, je fais très attention au moment de répartir les mailles à la séparation manches/bustes.

Et en prenant mon temps, je suis arrivée à ce résultat:

Ce pull a été tricoté en un mois et demi, terminé terminé début août et a attendu plusieurs mois sur un dossier de chaise que je lui rentre ses quelques fils et que je lui couse UN bouton. Oui, je sais, c'est la honte. Mais cet automne, j'avais envie de porter des gilets.

Ouais, nan, je sais, ça craint...

Mais le bouton est joli !...

Et la laine moutarde est teinte à la main, dans ma vieille marmite en fonte, avec des teintures silkolor dosées à l'arrache.

Le modèle est ici. La laine est de la Annell Super extra, achetée chez Fibrex. Une laine increvable, qui ne bouloche pas, qui ne se déforme pas, et au prix très très doux.

Cet été, lors d'une des ventes de Bart et Francis, j'ai regardé d'un oeil nouveau une somptueuse étole tissée en cachemire et soie, exposée dans la boutique. Un simple point de toile, 3 ou 4 couleurs fondues, une matière aérienne qui donne l'impression de ne rien peser. L'investissement étant tout de même conséquent au prix des bobinettes, j'ai choisi un fil bien moins cher pour m'entrainer.

J'ai teint deux petits écheveaux de rose moyen et rose-rouge, pour réaliser une fine ligne sur un côté de la chaine, et deux bordures aux extrémités de la trame.

La mise sous tension de la chaine a été un peu hasardeuse, le mérinos ayant tendance à coller. J'ai oublié d'intercaler du papier en enroulant ma chaine et la pièce tissée, mais ça ne semble pas avoir eu d'incidence sur le résultat final.

La seule difficulté ensuite consistait à tasser juste assez, en laissant de l'espace entre les fils de trame. A chaque avancée de la chaine, à chaque reprise du tissage, je devais faire quelques passages de navettes avant de retrouver mes automatismes.

Et puis, il y a eu les chats qui ont adoré la texture du tissu en cours de tissage. Je m'en suis rendu compte en retirant le tissu terminé, ils avaient tiré des fils par en-dessous, en s'agrippant à l'ensouple avant. J'ai remis les fils en place patiemment avant de laver et feutrer la pièce.

Les irrégularités de tissage ont en grand partie disparu. Le tissu a un peu rétréci, forcément, mais aussi gagné une surface un peu poilue très agréable au toucher.

La taille de cette étole est convenable. Elle aurait pu être légèrement plus longue, mais elle me plait beaucoup.

Voilà plusieurs mois que je n'étais pas venue mettre à jour ce blog, ce qui me permet de faire un retour sur les dernières coutures publiées.

Le gilet vert d'octobre est porté quasiment tous les jours, ca devient même un peu ridicule. Les deux marinières sont aussi de toutes les lessives, je m'y sens bien, elles vont avec tout.

Le pull violet, par contre, a été très peu porté. Sa couleur ne se combine pas très bien avec mes autres vêtements, et la laine bouloche très vite sur les zones de frottement. Pourtant il est confortable, il faut que je pense à le sortir plus souvent.

Bon, il fait un temps affreux, la lumière est très moche pour prendre des photos, mais j'ai décidé que c'était aujourd'hui que je mettrais le blog à jour, donc, il faudra faire avec. Et je n'ai même pas passé un coup d'éponge sur la table...

Ces derniers mois, j'ai cousu deux accessoires que j'utilise au quotidien: d'abord un sac à lunch en patchwork, selon le patron du Modern Japanese Rice Bag de Karen Stevens. Ca fait quelques années que nous communiquons par mail, au sujet notamment des pièces Alabama Chanin. J'ai été ravie de voir son premier patron publié. C'est un projet qui peut être suivi à la lettre, mais qui offre aussi une grande latitude de personnalisation, par le choix des tissus, l'ajout de broderies, d'appliqués, de points à la main. A conseiller à tout le monde: les débutant(e)s auront un sac bien pensé aux finitions soignées, les plus expérimenté(e)s pourront s'amuser à associer leurs chutes de tissu et combiner des techniques variées. Je l'écris d'autant plus librement que j'ai acheté le patron avec mes sous, et qu'il vaut largement son prix.

Pour moi, ca a été l'occasion d'utiliser les points broderie alphabet de la machine à coudre.

Les liens coulissants disent: "Start where you are, use what you have, do what you can".

Ce sac a soulevé des commmentaires toujours très enthousiastes à mon travail, j'y mets mon déjeuner trois fois par semaine et je l'utilise avec beaucoup de plaisir.

Le second accessoire me permet d'emporter toujours un matériel de base pour dessiner: un stylo noir, un pinceau à réserve d'eau, un stylo gel blanc et une mini boite d'aquarelle. Cette trousse est plate, elle ne prend pas de place dans le sac à main, donc je l'ai toujours avec moi, à côté du carnet de croquis. La preuve: mon compte Instagram ne comporte pratiquement plus que des petits dessins. 

C'est également un projet "à bas les chutes".

J'ai aussi cousu un t-shirt Ottobre, grâce au patron prêté par Sophie/Maison Bouton (lors d'un atelier sérigraphie mémorable, merci encore pour cette belle expérience). L'orginalité du modèle repose sur ses emmanchures marteau. C'est mon t-shirt doudou à porter sous un pull, il me manque un gilet de couleur lumineuse pour pouvoir le porter davantage. Mais ça, ca peut se régler.

Et pour terminer cette première série, un jean Morgan/Closet Case Files, dont j'avais grand besoin. J'ai refait les mêmes ajustements que sur le précédent, j'ai un peu élargi l'empiècement dos, il me couvre bien les reins. Pour une fois, je suis tombée sur un tissu qui ne se détend pas dans la journée.

Malheureusement, il vient du marché aux tissus, je serais bien incapable de retrouver le vendeur/ (pensée positive) heureusement, il vient du marché au tissu donc je l'ai payé 5 euros le mètre. 

Pour l'instant il a un aspect trop neuf, la couleur est un peu claquante mais ca va passer.

Il faut que je prenne un petit moment pour reporter le patron sur feuille cartonnée, avec tous les ajustements, car je tiens maintenant un modèle parfaitement adapté à ma morphologie.

Je suis contente, j'ai été bien productive fin octobre. En une dizaine de jours, j'ai cousu un bas de pyjama masculin (c'est nul de ma part de trainer autant pour ce genre de pièce, ça prend à peine deux heures), et deux pièces pour moi.

Le pull violet est cousu avec le patron Jussie de Blousette rose, comme la marinière du billet précédent. Le tissu est un vrai lainage, je dirais une maille pure laine, exactement la maille des pulls Benetton, dans le stock depuis deux hivers. Un violet vibrant, très légèrement "heather". Un vrai purple à la Prince, un coupon "trésor" que je n'osais pas couper. Ce n'était pas une question de prix, je l'avais dégoté, je crois, à 2 euros le mètre à un marché du tissu en Belgique, mais je l'aimais tellement que je ne voulais pas me rater.

Et ça a pourtant failli être le cas. Pour assurer mes arrières, j'ai cousu au bord du tissu, et le résultat était informe. J'ai refait mes coutures d'assemblage avec la marge prévue dans le patron, et ça convenait. 

J'ai ensuite eu du mal à trouver la bonne finition d'encolure. J'ai essayé de poser un biais coupé dans le lainage, de faire un ourlet simple, un ourlet avec laminette, et j'ai finalement obtenu un résultat correct en utilisant une bande de jersey à fort dégré d'élasticité. On verra si ça dure dans le temps.

La bonne nouvelle, c'est qu'il me reste la moitié de mon coupon pour un second pull ou cardigan.

Dans la foulée, j'ai cousu une marinière dans un coton du recyclage textile troyen. Le patron est le t-shirt Briac de Coudre le stretch, encolure bateau, manches longues, buste long. Aucune modification sur ce patron, même les manches sont à la bonne longueur.

J'ai suivi la méthode de finition avec biais détaillée à la fin du livre. Il m'a fallu deux tentatives pour bien appliquer les explications, je trouve que le premier schéma aurait mérité un petit zoom sur la manière de coudre les deux bandes ensemble. Mais une fois cette étape faite, ça roule tout seul, et le résultat est vraiment propre. 

Coudre ses vêtements n'est pas toujours économique, mais là, pour octobre, j'ai fait fort pour la matière première:

• pantalon de pyj: 2 euros de tissu
• marinière "Lacoste": 2-3 euros
• pull violet: 2 euros ( pure laine !)
• marinière rouge: 1,30 euros

Seulement en tissus du stock, aucun achat spécifique pour ces projets qui devraient tous être beaucoup portés.

Cette semaine je suis tombée sur le Livre Dressing idéal - I am pattern (curieusement, non référencé sur le site de la marque, mais annoncé sur sa page FB il y a quelques semaines , lors de la parution).

Il contient de nombreux patrons de pièces basiques, et effectivement, avec les variantes proposées, on peut se constituer une bonne base de garde-robe. J'ai hésité à l'acheter, car je possède déjà une bonne bibliothèque, et quelques patrons de la marque, dont la veste Artémis reprise dans le livre. J'ai quand même failli craquer à cause du patron de marinière présenté au tout début du livre.

Mais en furetant sur la toile, de saut en saut, j'ai vu que ce patron était disponible en téléchargement gratuit (sans explications) sur le site de la marque. On trouve également un patron de sweat, une tunique et une écharpe.

Coupée et assemblée en une demi-journée dans un jersey trouvé au Spectacle du tissu, cette marinière est en fait un t-shirt à emmanchures américaines. Les pièces sont peu superposée au niveau des épaules, ce que j'aime beaucoup. On garde l'esprit des emmanchures, mais sans l'effet "t-shirt de bébé" de certains patrons. La superposition donne en effet "épaulettes" bien dans l'esprit de la marinière.

Je pense qu'on peut facilement modifier une des épaules pour intégrer un patte de boutonnage. J'ai surpiqué à l'aiguille double pour maintenir en place les bords de l'encolure.

J'ai coupé la taille L pour mon 40-42, cousu à 0,5cm des bords à la surjeteuse (donc juste au bord des couteaux). Mon tissu est très peu élastique, donc ça plisse légèrement au niveau du buste, alors que le dos est un peu large mais c'est normal, je n'ai pas fait d'ajustement à ce niveau.

A noter: le buste et les manches sont bien longs, j'ai recoupé quelques cm au niveau des manches mais gardé toute la hauteur de buste, j'aime bien quand c'est couvrant au niveau des reins. 

Ce patron sans explication est accessible à toute personne qui a déjà cousu des t-shirts. Il y a un repère d'assemblage qui permet de superposer correctement les épaules, c'est tout, mais c'est suffisant. Les proportions sont harmonieuses, les manches sont confortables sans bailler. Une jolie addition à ma bibliothèque et à ma garde-robe.

Remise en route de la machine à coudre, pour le petit haut léger qui me manquait.

J'avais déjà cousu quelques modèles Deer and Doe, avant de comprendre la necessité d'un FBA. Mes coutures d'alors n'ont jamais été portées depuis, une fois qu'on sait ce qu'est un haut bien ajusté, difficile d'accepter de se sentir serrée dans un vêtement mal proportionné. J'ai refait un essai de cette marque, maintenant que je sais quels ajustements prévoir.

J'ai réalisé une version très simple, à manches courtes, col officier et sans poches (les deux poches sur les deux roberts, j'ai eu un doute...)

Le tissu est un coton fin, à motif japonais, trouvé chez Diffustock, à Lille. C'est une boutique assez petite, mais qui a de jolis tissus. La vendeuse qui était là le jour de ma visite était compétente et sympa.

J'ai coupé la taille 40, avec un FBA de 2,5cm par demi-devant. C'est un peu trop, visiblement. Après un premier essayage, j'ai rogné un peu sur les marges de couture du dos, ramenées à 1cm pour gagner un peu d'aisance au niveau des épaules.

Au final, ce n'est pas parfait. La courbe très marquée de la taille tire un peu: c'est vrai que je n'ai pas réalisé les coutures anglaises, puisqu'il s'agissait d'une version d'essai. J'ai fini les bords à la surjeteuse, et malgré les marges recoupées, ça plisse quand même.

C'est un modèle qui consomme très peu de tissu, qui demande un peu d'attention sur les détails (l'ourlet très arrondi demande de la préparation). J'ai trouvé les explications assez sommaires sur les bordures de devant ( où couper ? Où plier exactement ? ) A coudre si on a déjà un peu d'expérience, et qu'on n'a pas besoin que toutes les étapes soient détaillées.

J'aime le look des manches kimono, mais pour le confort, rien ne vaut une bonne emmanchure classique. Là, ca tiraille un peu derrière les épaules, et ça plisse un peu sous les bras. Mon choix de tissu rend l'ensemble un peu tristounet, mais accessoirisé, il a quand même des chances d'être beaucoup porté cet été.

Et pour les manches kimono, je pense persister et me coudre un petit Sointu. Comme quoi...

Ce modèle n'exite qu'en kit sur le site de la marque, mais j'avais déjà le patron du t-shirt mixte qui convenait, et toutes les fournitures sous la main. J'ai donc passé du temps à décrypter les photos, et utilisé de simples bandes de scotch comme ruban de masquage pour réaliser les applications de peinture textile noire. 

La couche du dessous provient du t-shirt recyclé qui avait donné son dos à la marinière du mois dernier. Le jersey taupe vient du Recyclage textile troyen. Il m'en reste...plus de 4m, ce qui est chouette, car il est fin, doux et léger, parfait pour un travail en double épaisseur. J'ai utilisé uniquement des perles et paillettes du stock (assez conséquent, le stock). Tout l'assemblage a été effectué à la main, les points de broderie sont issus du livre The geometry of handsewing publié par Natalie Chanin il y a quelques mois.

J'ai déjà porté ce t-shirt avec plaisir, mais le premier passage en machine m'a montré que certains noeuds portant les perles manquaient de solidité. Je vais reprendre ça, pour pouvoir continuer à le porter sans inquiétude.

Le week-end dernier, j'ai fabriqué un ourdissoir pour pouvoir préparer des chaines de tissage. Dans les chutes de bois, j'ai bidouillé un support permettant de garder les canettes à portée de la main. L'idée me vient de loin, une photo postée il y a trois ans sur un forum de discussion Ravelry (message 845).

Ma version est bien plus rustique, mais elle fonctionne, en attendant peut-être une seconde version plus élaborée.

Voici les cotes, si vous souhaitez réaliser le même: un morceau de 13cm de long, et un de 3,5cm, coupés dans le même tasseau. Assemblage à la colle à bois.

Pour les tourillons, j'ai pris ce que me tombait sous la main, un reste de tourillon de hêtre de 6mm de diamètre, coupé en tronçons de 8 cm. Si vous avez une perceuse sur colonne, évidemment, le perçage va être une formalité. Les trous sont espacés de 3cm. Un prouittt!! de colle à bois dans chaque trou, quelques coups de maillet sur les tourillons et c'est terminé.

Le plus grand morceau aurait pu être légèrement plus long, mais il est tout de même stable. Et c'est un accessoire pratique et très peu encombrant.

Ce week-end, je me suis lancée dans ma première chaine maison. Un petit tour dans l'atelier m'a permis de construire un ourdissoir tout simple (vive la perceuse à colonne !), ainsi que deux baguettes d'encroix, et j'ai préparé dans la foulée une chaine en coton bio. J'ai choisi une bobine de coton naturel, non blanchi, et une bobine de rouge foncé.

Je n'ai pas résisté à prendre plein de photos durant les étapes d'installation de la chaine. Peut-être la chance du débutant, je n'ai fait qu'une erreur d'enfilage sur une lisse, rapidement rectifiée.

Après quelques cm d'enchantillonage j'ai pu commencer le tissage du premier torchon, en sergé 2/2.

Encore quelques ajustements à faire: l'intersection des fils rouges devrait former un carré, et non un rectangle.

Cette activité me ravit au-delà des mots !

Un petit week-end à Honfleur et paf ! une envie de marinières et de caban !

En février, je me suis donné le défi de coudre un manteau durant les 15 jours de vacances scolaires. Ce que je n'avais pas préu, c'est que les essais et ajustements allaient me prendre 10 jours.

Dans un premier temps, après avoir mesuré les pièces du patron, et essayé rapidement sur moi avec la méthode Pati Palmer (on épingle les pièces en papier), j'ai choisi de couper directement en 42 dans ma doublure, qui devait me servir de toile.

Raté, tout était trop petit. Même avec un FBA assez généreux.

Donc j'ai recoupé en taille 44, fait le FBA et cousu une vraie toile, cette fois-ci. A nouveau, rien n'allait au niveau du buste, et je ne voyais pas quoi faire de plus. J'ai laissé tomber et cousu le gilet marron du message précédent. Mais en farfouillant sur les blogs de couture, j'ai vu qu'une personne mentionnait les manches étroites, malgré sa carrrure toute fine.

Et là, j'ai percuté: le buste allait, mais il fallait retravailler manches et emmanchures.

Donc, la liste des ajustements est longue:

- FBA de +2,5cm de chaque côté, avec modification de la hauteur et de l'orientation des pinces (refaites d'ailleurs à l'arrache sur le mannequin, après assemblage de la doublure.... mmmmmhhhh, un régal...)

- élargissement des manches de 2,5cm jusqu'au milieu de l'avant-bras

- modification de l'emmanchure avec ajout de ?cm sous les aisselles

- élargissement du dos à partir de la taille pour le rendre identique aux devants

- allongement global du manteau, en plus de l'allongement dû au FBA. Environ 5-7 cm

- lors de la pose du col, j'ai suivi les repères du patron dans un premier temps, en résorbant un embus très grand sur la pièce de devant du manteau entre l'épaule et le milieu devant. J'ai dû démonter et recoudre en laissant moins d'embus, parce que c'était moche même après un repassage soigné.

Maitenant, les petits détails:

- ajout d'un passepoil entre la parementure et la doublure

- double boutonnage complet comme sur les cabans traditionnels ( pour boutonner à droite ou à gauche selon le sens du vent ! )

- boutonnières du col en fil rouge contrastant ( j'ai bien dû coudre et découdre une trentaine de boutonnières sur ce manteau, avant d'avoir un résultat correct. La première fois que #ilovemypfaff a de la peine. Il faut dire que je tenais à la boutonnière à oeillet )

La carure est large, ça fait un peu années 80, mais ce manteau adapté à mes mesures est d'un confort absolu.

Ah oui, j'oubliais: le tissu est un mélange laine et cachemire trouvé l'hiver dernier chez Fibrex, pour un prix indécent... Coût total des fournitures: 40 €, même en ayant racheté de la doublure (Tissuland Proville). Boutons récupérés sur un gilet que je ne portais plus.

Maintenant, je croise les doigts pour que ce tissu soit d'aussi bonne qualité qu'il en a l'air, et qu'on traverse quelques années ensemble.