Je reviens du salon "Plaisirs créatifs", à Lille, où j'ai fait la connaissance de Sophie, qui m'avait contactée via le blog. Nous avons discuté d'un projet de création d'un café-tricot sur Lille. Nous avons pu rencontrer sur le salon la responsable Phildar de la région, qui est partante pour nous soutenir. Elle nous a même offert plein de petits cadeaux: un kit avec des aiguilles et deux pelotes, normalement en vente sur le stand, et un stylo au nom de la marque (je vais pouvoir frimer devant les copines au lycée).

J'en ai profité pour compléter ma collection de catalogues de modèles, et j'ai trouvé l'Encyclopédie des ouvrages de dames, qui m'avait été recommandée par les habituées du forum de Ltricotte. Ça me rappelle les vieux livres de ma Mamie, écrits petits et avec des dessins au trait. Un rapide coup d'oeil, et je tombe d'accord avec les tricoteuses qui m'en avaient parlé: ce petit livre est une mine d'or !

S'il y a des lectrices de ce blog intéressées par le lancement d'un café-tricot sur Lille, faites-vous connaître ! On vous attend ! ;-)

Le gilet vert bambou est terminé (disons plutôt que j'abandonne l'idée de finitions parfaites, et que je me persuade que la bande de zip ne gondole presque pas...)

Je me suis donc autorisée à commencer le projet suivant, sans fermeture éclair à coudre. Il s'agira, si tout va bien, d'un mélange de deux modèles Phildar, parus dans les catalogues irlandais des hivers précédent. Le modèle de gauche pour les motifs de torsades ( il a déjà été ralisé par de nombreuses tricoteuses, j'espère ne pas abandonner comme Val ), avec une capuche comme le modèle de droite. Je pense faire une encolure moins profonde, il faudra que je calcule précisément.

J'ai choisi le fil parmi mes stocks: il s'agit d'un fil Pingouin, qualité Carnac, trouvé il y a plusieurs mois à la Lainière de Wazemmes. C'est un mélange laine-acrylique, vieux rose avec de  petites boucles lavande. Il accroche un peu sur les aiguilles. J'attends encore un peu pour juger si les torsades seront assez visibles avant d'arrêter mon choix définitivement.

Une vue de l'échantillon:

En parallèle, j'ai repris l'étole noire, qui devrait être très soyeuse. Sophie, que j'ai rencontrée vendredi dernier, m'a assurée qu'on finit par mémoriser le motif... Je n'en suis pas encore là.  (k1-yo-k1...)

Ps: y a-t-il un secret bien gardé pour coudre proprement un zip sur un tricot ??? Si quelqu'un sait ...

100g de fibres toute prêtes, déjà teintes, achetées sur le stand de JunoFiberArts l'an dernier à Londres lors de la Knit Nation.

Des coloris qui font penser aux mures et aux myrtilles, pile dans l'ambiance des confitures de l'été.

Et au sommet, le petit dernier venu de chez Spunky Eclectic: un fuseau d'environ 30 grammes, le petit Kenny de chez Greensleeves, parfaitement équilibré, le complément idéal du tout petit fuseau turc.

Allez, maintenant, teintures pour les prochains projets de filage...

Rien de tel qu'une liste pour se motiver.

Le producteur d'oignons m'a mis de côté un grand sac de pelures, de quoi teindre les 600 grammes de laine prévus.

L'agrandisseur photo a commencé à me montrer de quoi il était capable, il s'agit maintenant d'apprivoiser l'appareil photo des années 1930, pour sortir autre chose que des paysages noyés dans la brume (prises de vue un jour de grand soleil...)

Mais mon plaisir de la journée, ce sont les trois fuseaux terminés.

Cet été, j'avais rapporté de Londres le livre Respect the spindle, dont je n'ai pour l'instant pas tiré grand-chose d'un point de vue technique, mais qui comporte une foule de photos de fuseaux magnifiques. C'est là que j'ai trouvé l'inspiration pour ces trois premiers modèles.

Une simple rondelle de pâte fimo passée dans la cassonade pour la texture. Le bois et les crochets viennent d'une boutique de fourniture pour modélisme. Ici, c'est une baguette de noyer.

Celui-ci est un fuseau lourd, environ 50g. La fusaïole a été moulée sur le fond d'un bol à thé chinois.

 Le dernier est très très léger, une quinzaine de grammes, c'est un peu déroutant au début mais utile pour filer très fin.

Cette fois, j'ai utilisé une baguette en acajou. Les petits crochets servent d'habitude pour les maquettes de bateau, il m'a suffit de les ouvrir légèrement à la pince pour qu'ils conviennent parfaitement.

Le modelage de pâte fimo m'attire depuis longtemps, mais ce qui me retenait, c'était le fait que la cuisson dégage des vapeurs pas top-top. Ça, c'était avant les sachets cuissonpour four traditionnel: j'ai emballé mes objets dans ces sachets en plastique épais, bien fermé le tout hermétiquement, agrafé les côtés, et hop, dans le four.

Évidemment, je me dis que les vapeurs peuvent toujours s'échapper un peu, mais c'est assez pour me rassurer. Et ces sachets étant réutilisables, même s'ils sont chers à l'achat, je devrais pouvoir m'en servir un bon moment.

Mais le plus important: ces fuseaux fonctionnent impec' !!

Voici deux nouvelles pièces cousues en quelques heures, pour regarnir mon tiroir de hauts à manches longues. 

Pour ce premier modèle, l'idée est venue chez Jules, il y a quelques jours, au moment des soldes. Pendant que j'attendais hors des cabines d'essayage, j'ai repéré un pull de la nouvelle collection, et mes neurones se sont tout de suite mis au boulot. 

Patron: Jussie de Blousette rose, déjà cousu deux fois et porté assiduement. Taille 5, assemblage au bord du tissu avec des marges de coutures de 2cm (donc une taille 5 agrandie un peu partout, car mes tissus étaient peu élastiques)

Un coupon de marinière du stock + une chute de jersey moutarde + deux boutons orphelins du stock

J'ai utilisé les repères d'assemblage des manches pour placer la découpe de l'empiècement.

Rayures + moutarde = c'est un peu une compil' de tout ce que j'aime !!

Les rubans de sergé de la bande de boutonnage ont été remplacés par un morceau de tissu dans le sens du droit fil. J'ai utilisé une bande de mon tissu principal coupé dans le sens de l'élasticité pour remplacer le biais d'encolure.

Le second t-shirt n'a vraiment rien de spectaculaire, le tissu n'est pas terrible, très synthétique, mais d'une couleur qui convenait. Car mon objectif était simplement de pouvoir le porter sous un t-shirt à manches courtes, en attendant l'été. 

(le tissu qui colle et qui boudine...)

Modèle Briac à encolure ronde dégagée, taille 44 sans modifications. Livre "Coudre le stretch" de Marie Poisson

Il ne manque plus qu'une chemise à carreaux, et on fait un "back to the future" dans les années 90...

Je peux maintenant affiner mon avis sur la surjeteuse Element by Pfaff 1450 OL. J'ai cousu trois pièces, et je commence à maitriser la pédale, que je trouvais assez sèche au départ. J'arrive beaucoup mieux à doser la vitesse, tout roule. 

Le réglage du différentiel est très précis, les points obtenus sont très beaux. Ma seule petite réserve reste donc sur le niveau sonore de la machine, qui n'est pas plus élevé que sur ma machine précédente, simplement dans une fréquence un peu plus haute. Pour le reste, c'est une machine facile à utiliser, stable et pratique, je vois nettement la différence avec ma Quigg un peu fatiguée.

Fin décembre, une lectrice de ce blog m'a encouragée à revenir poster. Eh bien voilà, Marie-C, ton message m'a boostée et me voici. Merci pour l'impulsion.

Depuis la réalisation de la veste Serra (portée tous les jours, même à l'approche de l'hiver, tant son tissu est isolant), je n'ai rien cousu de bien notable pour moi. 

Mais j'ai participé au défi "1000 bonnets en 24h" avec l'association Mon bonnet rose. Et on a explosé le score visé. Je n'ai pas cousu énormément de pièces (5 bonnets, je crois, en deux heures) mais j'ai beaucoup papoté avec mes voisines de table, et on a partagé des moments forts en émotions. 

Ma surjeteuse a un peu souffert dans l'aventure: j'étais prise dans les discussions et j'ai dû surjeter 4 ou 5 fois sur des épingles. J'ai passé du temps pour essayer de la régler pile-poil, mais j'ai fini par considérer qu'elle avait déjà été bien amortie. Elle fonctionne encore et partira chez une copine. Et j'ai profité d'un arrivage chez Lidl pour acheter le modèle Pfaff 1450. 

Pour le moment, je m'en suis très peu servie, je manque de temps et de volonté pour coudre en ce moment. La surjeteuse est assez bruyante, mais ses points sont très beaux et elle est facile à enfiler (plus que mon ancienne surjeteuse Aldi). Elle est aussi plus lourde et un peu plus grande, ce qui me convient vu que je transporte rarement mes machines qui restent sorties en permanence. J'ai vu que les pièces de rechange sont faciles à trouver. On verra dans le temps.

En octobre, j'ai cousu un t-shirt à paillettes ! Oui, moi ! :-)

Lors d'un Spectacle du tissu, avec une copine, nous nous étions partagé une fin de rouleau, enthousiasmées par les étoiles brillantes sur tissu de marinière. Sans penser sur le moment...qu'on risquait de se retrouver avec une étoile sur chaque doudoune, et qu'on n'était pas forcément prêtes à assumer le look "cabaret burlesque" au travail devant les élèves.

Je crois me souvenir que j'ai utilisé le patron Briac du livre Coudre le stretch de Marie Poisson, avec l'encolure bateau, en faisant BIEN attention au placement de mon tissu lors de la coupe. Les proportions sont bonnes, le t-shirt est confortable, mais les paillettes, ce n'est pas trop mon truc en définitive. Et puis, ça vole partout à chaque lessive.

Je porte sur cette photo une chemise Kommatia (rebaptisé Studio Calicot), un patron acheté lors d'une promo. Je ne comprenais pas l'utilisation d'une pièce, j'ai contacté le site et j'ai reçu très vite les informations. Ce patron bénéficie d'un tuto en photos très détaillé. Outre la coupe très décontractée, c'est le détail du bas qui m'a plu: un petit triangle de tissu placé dans la fente de liquette sur les côtés. C'est tout bête, mais ça finit bien. 

La longueur de buste est un peu juste pour mon 1m70. La coupe très large n'a pas nécessité d'ajustement de buste.

Verdict: pour l'instant, jamais portée. On verra au printemps, quand les pulls ne seront plus nécessaires.

L'hiver dernier, j'avais cousu un gilet en maille à partir des deux patrons: le gilet Blackwood cardigan associé au col drapé du gilet Scarf neck cardigan de Swoon (gratuit). Le gilet est confortable, facile à vivre mais son tissu a bouloché tout de suite, et le passage du rasoir à bouloche n'a aucun effet. Donc plus porté depuis des mois.

Alors j'ai récidivé avec le même patron maison, et une sorte de double gaze de jersey trouvée à Metz-Robert, au Recyclage textile troyen pour une somme dérisoire. Cette fois, c'est l'aspect très mou du tissu qui m'empêche de le porter au boulot. Par contre, c'est un vêtement que je porte beaucoup le soir sur une chemise de nuit à manches courtes.

Peut-être que la troisième version sera la bonne...

Et pour finir, un point sur le défi "Réduis ton stock", que je suis depuis deux ans. En 2018, j'avais fini à +31m (en ayant cousu 34m, mais cette année-là, j'avais découvert l'entrepot de Metz-Robert...). En 2019, j'ai beaucoup pioché dans les stocks, donné aussi un peu de tissu, et peu acheté, mais de manière raisonnée. Je me retrouve avec un solde de -24m qui me fait très plaisir. Je rempile pour 2020, c'est sûr !

Voici un projet qui m'a pris du temps, surtout parce que j'ai eu du mal à rassembler la "quincaillerie" nécessaire. J'ai finalement tout trouvé chez Elza tissu, en particulier les pressions de couleur métal brun patiné, parfaits pour le tissu camel. La fermeture éclair et le cordon sont rouge foncé, pour trancher un peu.

J'ai utilisé un tissu trouvé sur le marché de Douai, une bâche pur coton non traité, rendue imperméable grâce à son tissage ultra serré. Ma machine à coudre a beaucoup peiné sur les triples ou quadruples épaisseurs des poches, j'ai dû l'aider au volant par moments.

C'est un tissu adapté aux mobilier de jardin, il est cependant assez souple pour être utilisé en habillement. Seule interrogation: quand il sort de la lessive, il est raide comme du carton ondulé, j'espère que ça ne me posera pas de problème à la première averse.

Pour la doublure, j'ai utilisé un coton à petits pois du stock, et une chute de satin pour les manches. 

J'ai effectué deux modifications: un ajustement de buste, avec ajout de 4 cm sur une taille M. Et un allongement de l'ordre de 10 cm, je préfère les veste qui m'arrivent à mi-cuisses.

FBA classique avec ajout de pinces poitrine, très "amorties" vers le bout de la pince vue l'épaisseur du tissu.

J'ai trouvé la longueur des manches un peu juste, je n'ai pu faire qu'un ourlet simple, heureusement recouvert par la doublure.

Je trouve la capuche un peu trop profonde, pourtant j'ai une bonne épaisseur de cheveux. Mais les finitions sont vraiment bien pensées, la visière de capuche donne un côté professionnel.

La seule chose que je modifierais, si je devais recoudre cette veste, serait de poser les bandes de coulissage de la taille avant de fixer la doublure. Coudre à travers les deux épaisseurs n'est pas simple, puisque la doublure est un peu flottante. J'ai dû m'y reprendre pour avoir un résultat satisfaisant.

La pose de la vingtaine de pressions prend du temps, mais elle donne son cachet à cette veste bien pensée. Les doubles poches du bassin, la poche poitrine fermée font de cette veste un allié précieux pour les balades-croquis sans sac à dos.

Veste Serra - Pauline Alice, version A

Si cette veste peut me faire autant d'usage que mon manteau Saint Michel, qui va attaquer sa troisième saison, j'aurai bien investi mon temps. 

Le patron de la Tea house dress est sorti en mai 2016 (pff, j'aurais cru 2017). J'ai eu le coup de coeur immédiat pour ce modèle, mais le prix étant un peu au-dessus de ma barre psychologique, j'ai attendu le black friday pour l'acheter. 

L'été suivant, je n'en ai rien fait, je n'avais pas le tissu adapté. 

L'été encore suivant, je m'y suis mise, j'ai même dessiné les ajustements de buste sur les pièces en papier, et j'ai abandonné. Comment augmenter l'ampleur sans nuire à l'aspect du modèle ? J'ai tout rangé dans la pochette.

Teasing...

La semaine dernière, je m'y suis remise. J'ai ressorti les pièces, observé mes ajustements avec  ajout de pinces, je n'ai pas été convaincue. Comme j'avais besoin d'une nouvelle chemise de nuit, j'ai attrapé un coupon de coton, et cousu sans ajustement la taille 10, sans ceinture ni poches.

Résultat nickel au niveau du buste ! Coton léger parfait pour ces nuits de grande chaleur.

Allez hop, j'ai attaqué mon beau coupon de coton rayé (il doit y avoir du lin, ce tissu froisse dès qu'on le regarde... ) acheté justement pour la tea house dress. Il vient des Tissus d'Inès à Pont sainte Marie. C'est une boutique qui vend des stocks notamment de maisons de haute couture, on trouve des merveilles à prix tout doux. Ce tissu était rayé dans la largeur, j'ai coupé perpendiculairement au droit-fil, je ne pense pas que ça joue sur ce tissu chaine et trame au point de toile. 

Verdict: ce modèle vaut son prix. Les proportions sont harmonieuses, la notice est claire, toutes les finitions sont impeccables. J'ai appris deux trois techniques hyper bien pensées pour la pose de l'empiècement de devant.

Eh oui, ça, c'est l'envers. Ca claque, non ?

Mon seul ajustement est un ajout de 5cm juste sous le buste, sur toutes les pièces principales. La ceinture se place donc un peu au-dessus de la taille naturelle, ce qui adoucit les hanches. 

Avec les bras levés, fatalement, la photo de dos n'est pas très flatteuse.

Cette dernière vue montre le petit détail bien pensé au niveau de la ceinture. Les liens sont fixés avec un léger angle vers le bas, si bien que la ceinture s'enroule naturellement vers les hanches. 

Avec les grandes poches, je peux presque partir en ballade croquis sans mon sac ;-)

Ah, une dernière chose: je lorgne sur la robe Hinterland de Sew liberated, mais j'ai déjà eu quelques deconvenues avec des patrons de cette marque. Donc je cherche des avis honnêtes. Si vous l'avez cousue, qu'en avez-vous pensé ?

J'ai profité du Black friday et du cyber monday pour faire quelques achats, notamment la robe en jersey sortie récemment chez Sew over it. C'est une marque qui publie des patrons de style vintage, cette robe-là me semblait plus adaptée à ma manière de m'habiller.

Je comptais coudre cette robe dans un très beau jersey violet trouvé au Spectacle du tissu d'Arras, et donc j'ai (heureusement) décidé de faire une toile. J'ai choisi la taille 14, sans ajustements particuliers, mon tissu étant un jersey côtes 1/1 très mou. Au final, ça taille grand, voire très grand. Les épaules tombent trop bas, et au niveau de la taille et des hanches, je nageais complétement.

J'ai recousu à 1,5 cm de la couture cotés au niveau de la taille, 3 cm pour les hanches. Soit 12 cm de moins, quand même. Je n'ai pas retouché aux emmanchures, j'ai laissé les ourlets à cru, et raccourci largement pour obtenir une tunique.

Ah oui, et j'ai raccourci la bande d'encoulure, en utilisant les tableaux de calculs de Marie Poisson (Livre Coudre le jersey).

L'empiècement du dos ne tombe plus exactement au niveau des poches, puisque la couture de côté à été décalée, mais ça reste très acceptable.

Ce ne sera pas ma petite robe de fêtes, mais c'est une tunique très confortable à porter sur un jean.

Ceci étant, même si la forme ne me convient pas en version robe, j'ai pu constater la grande qualité du patron. Les repères d'assemblages sont juste assez nombreux, sans excès, les explications du livrets claires, la couture avance sans soucis.

Et là, en portant cette tunique, je me dis qu'elle est vraiment pas mal. Et qu'en assemblant des tissus différents pour mettre en valeur les découpes princesse, il y a du potentiel pour d'autres tuniques d'hiver (ou d'été, puisque le patron comporte des manches courtes ou 3/4). Mais à refaire en taille 12, en élargissant un peu les poignets...

Un grand merci pour votre accueil dans les commentaires du message précédent.

Cet été, j'ai aussi mené un projet filage-tricot, un projet SKAL comme on dit sur Ravelry. En 2011, j'avais tricoté un châle dans la merveilleuse qualité Mouchon Passion, des Laines du Mouchon. Ce châle, je l'ai porté quasiment chaque jour, sans discontinuer, pendant 2 hivers au moins. Et j'ai été si triste quand je l'ai perdu sur les quelques centaines de mètre entre mon travail et la voiture.

Comme cette qualité n'était plus disponible, j'ai cherché à filer un fil similaire. J'ai cardé deux variétés de fibres de mouton blanches (Blue faced Leicester et Polwarth), des fibres grises de gotland, un peu d'angora, de mohair et de bourette de soie, pour me rapprocher au mieux de la composition du fil d'origine.

J'ai filé ces nappes avec le beau cadeau que je me suis offert en mai, le petit rouet de voyage Louet S40. Ce rouet avait été produit en peu d'exemplaires dans les années 70, il se revendait depuis à des prix délirants sur les sites d'enchères. Pour les 40 ans du modèle, Louet l'a réédité en série limitée (125 pièces), j'ai assez peu hésité, en fait...Je crois que j'ai pris le dernier disponible chez Alysse créations.

Au second plan, on voit la boite dans laquelle le rouet se range en totalité.
Ce qui lui donne un air de borne kilométrique.

Ce rouet est un plaisir à utiliser, il est si simple à déplacer et très compact. Le seul souci, ce sont les deux chats qui refusent de me laisser filer sans se joindre à la fête. Et c'est encore pire au moment du retors !

Je n'étais pas spécialement satisfaite du rendu du fil sur les bobines puis en écheveaux, mais après lavage, le fil a pris du gonflant. Mon second textured shawl gratouille un peu plus que le premier, mais il est très enveloppant et très très chaud.

J'ai commandé cet épinglier mi-mai 2014, mais je ne m'en suis quasiment jamais servi, m'étant blessée à la main entre-temps. Il a dû tourner peut-être 15 à 30 minutes en tout à l'époque.

Il est compatible notamment avec les rouets S17 et S10

Il est en parfait état, comme neuf, dans sa boite d'origine, avec sa facture de chez Alysse créations. Vous trouverez les infos techniques sur la page du produit.

J'en demande 80 euros.

Remise en main propre possible dans le nord de la France, ou éventuellement côté belge dans le secteur Dadizele/Tournai la semaine prochaine.

Sinon, le colis pesant moins de 500g, prévoir un envoi en colissimo pour 6,45€ ou en mondial relay à 4,50€.

Ce projet a débuté fin août, avec les premiers dessins du patron, notamment pour le col tracé sur mesure, et les panneaux de devant.

Début septembre, j'ai reçu les tissus indiens, et je me suis mise au matelassage des différentes pièces.

Je suis partie sur la base du manteau Gérard de La république du chiffon, mais il n'en reste sur le manteau final qu'un bout de la ligne d'épaules, et la ligne d'encolure dos. Le col croisé est une extrapolation de col mandarin tracé grâce au cours Craftsy de Suzy Fuller (mon héroïne !), les manches et emmanchures sont de type kimono, inspirées des coupes de 100 idées, période années 90.

Quand je revois mon tableau Pinterest, je me dis que je ne suis pas loin. Il est bien trop grand, et curieusement, alors que les tissus sont des saris indiens direct from New Dehli, le manteau ressemble à un vêtement chinois ou mongol. Allez savoir...

Un des aspect vraiment sympa de ce projet, ça a été de jouer avec les motifs des deux saris, pour utiliser au mieux les dessins ou les rayures. Je voulais apporter un peu de dissymétrie, mais que ça reste par touches et que le manteau soit portable au quotidien.

Etant donné que j'avais passé quelques semaines sur le matelassage à la main, je n'allais pas bâcler les finitions. Si l'assemblage a été réalisé à la machine (ma Pfaff passe sans broncher sur 9 épaisseurs de tissu !), j'ai fermé toute la doublure à la main. Je me suis inspirée des techniques de haute couture de la petite veste Chanel (cours craftsy The iconic teed jacket), donc aucun fil ni aucun noeud ne ressort sur l'envers.

Rien à dire, ça vaut la peine.

Du côté des fournitures: 2 saris indiens vintage commandés via Amazon chez Vintage and you, une housse de matelas en molleton qui ne servait plus, et un coupon de voile de coton noir du stock intercalé pour éviter que le blanc de la housse ne se voie par transparence à l'extérieur. Bobine de coton bio du stock pour le matelassage à la main. Boutons géants de récup. Anneaux cuivrés de chez Elza tissu pour l'attache d'épaule.

Je suis contente que ce projet contienne essentiellement des matériaux recyclés, ça participe au plaisir que j'ai à porter cette veste.

Merci à mon compagnon qui sait que je n'aime pas les séances photos, mais qui shoote tellement comme un malade qu'il finit toujours par me faire rigoler.

C'est un patron qui comprend de nombreux petits détails intéressants, mais qui a donné chez moi un résultat mitigé.

J'ai lu trop vite les intructions avant de faire le FBA, je n'ai pas compris que les demi-devants correspondaient à la largeur réelle du vêtement, et que les bandes contrastantes étaient juste superposées. J'ai donc sous-estimé le nombre de cm à ajouter au centre. Après avoir compris mon erreur, j'ai cousu les devants en rognant sur les marges de couture pour compenser, et je me suis retrouvée avec une blouse bien trop large. Les pinces arrivent aussi un peu trop bas, mais c'est dû à mon FBA, pas au patron lui-même.

J'ai dû aussi redessiner les emmanchures, il leur manquait 2 bons cm de haut pour que je puisse loger mes bras.

J'ai été plusieurs fois gênée par la rédaction des instructions: on lit de coudre à 1cm du bord sur un patron sans marges incluses, du coup j'ai souvent hésité. Mais c'est peut-être moi, je suis trop habituée aux instructions en anglais des patrons avec marges à 5/8 ", sans doute.

D'emblée, j'ai coupé mon tissu en allongeant le devant, les testeuses du modèle avaient souvent déploré une blouse un peu courte. Même là, c'est encore tout juste, ça coupe trop la silhouette.

J'ai aussi réduit le nombre de petits plis au bas des manches, 3 m'ont semblé suffisants.

Au final: tissu un peu cucul + coupe qui me vieillit = blouse de mémé !

C'est dommage car elle est vraiment confortable, et les détails aux manches la rendent originale.

Aujourd'hui, petit tour sur le tour à bois pour voir les transformations d'une pièce de wacapou durant les étapes de finition. C'est un bois africain que j'avais travaillé une fois pour un fuseau turc, j'en ai commandé un carrelet de plus grande taille pour le tester en tournage. Les photos prises au téléphone ne sont pas d'une grande qualité.

Il s'agit d'un bol pour fuseau supporté. Le voici brut, à la fin du travail aux gouges, monté en extension sur le mandrin. Tout pelucheux.

Sur la photo suivante, il a reçu un ponçage au grain 120. On commence déjà à avoir une idée de l'aspect de la surface, mais les traits dus au papier abrasif grossier montrent qu'il reste encore du travail.

La photo ci-dessous montre le résultat après ponçage aux grains 240 puis 320. Là, ça y est, on voit bien les nuances du bois, mais la surface est encore poussiéreuse.

Cette fois, on passe aux choses sérieuses. Le passage du premier produit de finition, une cire comportant de la poudre de diatomées, va pousser le ponçage à un équivalent de grain 4000 tout en commençant à nourrir le bois. On obtient une surface satinée, c'est à cette étape qu'on peut se rendre compte des petits défaut et reprendre les papiers abrasifs pour un nouveau tour de piste.

Second produit de finition, la cire liquide durcissante qui s'active à la chaleur du chiffon sur la pièce en rotation, et qui va donner du brillant et une bonne odeur à la pièce terminée. Là, je n'hésite pas à surperposer 2 ou 3 couches sur certains bois, pour obtenir un aspect glacé.

Sur ce type de petit bol, je ne traite pas le dessous, je fais juste un ponçage soigné. Le bol conserve ainsi un fond qui ne glissera pas trop durant son utilisation.

Voici le premier fuseau bien équilibré sorti de l'atelier depuis plus d'un an. Après tous ces mois, il a fallu retrouver les gestes, ré-apprendre l'enchainement des étapes, les changements d'outils et les réglages de vitesse du tour à bois.

Le tour n'a pas du tout souffert, bien à l'abri de l'humidité dans le nouveau chalet-atelier qui va enfin voir son sol couvert de copeaux. Pour le coup, j'envisage de compléter un peu mon équipement, une perceuse à colonne me faciliterait bien la tâche. La preuve que ce dont rêvent les femmes, ce ne sont pas forcément des colliers de diamants ou des robots ménagers qui font la soupe !...

Quant au fuseau, plus d'infos sur lui ici.

En voilà une que j'ai attendue longtemps. Ca fait des années ( automne 2010 !) que les photos de cette jupe avaient été publiées. Faute de pouvoir acheter le patron, je m'en étais inspirée pour un essai de jupe, finalement presque pas portée.

Donc j'ai assez peu hésité lors de la publication du patron. Un peu quand même, car en y réfléchissant, ce n'est qu'une simple jupe à grandes poches, avec une large ceinture. Donc pas vraiment difficile à patronner soi-même.

MAIS:

• il y a des moments où on n'a pas envie de réfléchir, de tracer et de bidouiller. Juste de suivre un patron. Point.
• la lecture des explications m'a convaincue que j'avais bien dépensé mes sous: schémas clairs, très bons pas-à-pas, notamment pour la pose du zip apparent
• c'est un patron malin: les différentes versions portent notamment sur l'ampleur de la jupe, et permettent de s'adapter à des tissus plus ou moins épais.

C'est sur la jupe en denim que j'avais flashé, donc c'est naturellement en denim bleu soutenu que j'ai réalisé la mienne. J'ai doublé les surpiqures des bords de poches pour amplifier la ressemblance avec un jean.

Le tissu est un peu trop épais, il marque un peu les hanches, mais en même temps, ce sont mes hanches ! Jupe coupée en taille L, comme le suggérait le tableau de mesures, et absolument rien à changer. Un vrai bonheur. Là encore, je ne regrette pas mes sous.

La technique présentée pour former de jolies fronces régulières dans un tissu épais est redoutable d'efficacité. Elle est d'ailleurs aussi expliquée en photos sur le blog de Megan Nielsen.

Je suis tombée sur un cône de vrai fil à surpiqures industrielles pour jean chez Elza Tissus, épais et satiné, ça donne vraiment de belles finitions, mais il faut utiliser un fil plus fin en canette et ajuster les réglages de tension.

Le zip n'est pas positionné de manière idéale: il aurait pu monter un peu plus haut.

Je n'aime pas spécialement les versions longues de cette jupe sur le site de la créatrice, mais la version de Roobeedoo me pousse à reconsidérer les choses. Et j'adore sa remarque sur l'utilité des grandes poches.

Donc voilà un achat déjà bien rentabilisé. Ce qui ne sera sans doute pas le cas du patron suivant, qu'on peut classer dans la catégorie des échecs assez cuisants...

... le premier fuseau après 14 mois.

Pour l'instant, impossible de le tester, parce qu'en plus d'un an, la pince coupante et la mini pince à bout rond se sont fait la malle. Donc impossible de fabriquer le petit crochet. Il va falloir faire un saut au rayon bricolage.

Peroba et érable.

Une tige ratée, beaucoup de temps passé à retrouver les gestes, un travail fractionné pour éviter toute fatigue de la main droite, mais l'essentiel est là.

Le plaisir des copeaux, l'excitation de voir apparaitre une forme d'un bloc de bois, les parfums de cire du dernier polissage.

Comme il y aura peut-être d'autres petits cocos sortant de l'atelier, vous pouvez vous inscrire à la newsletter du blog des fuseaux.

Ou pas... mon mot d'ordre, ne suivre que mes envies, ne jamais me contraindre. Etre restée loin des travaux manuels m'aura au moins appris ça. Inutile d'en faire beaucoup pour y trouver son compte.

Emportée dans mon enthousiasme, un jour de Spectacle du tissu, j'avais acheté plusieurs coupons de jersey qui se sont avérés d'une composition décevante. Sans doute pas mal de viscose, et quasiment pas de coton.

J'ai décidé de m'amuser un peu, en partant (quelle surprise !) du patron de Plantain, et de me coudre un tee-shirt  un peu grunge, un peu skate, avec un faux effet de superposition manches courtes/manches longues

J'ai réalisé des coudières matelassées dans une chute de jersey coton très fin: le tissu est travaillé en double épaisseur, avec des piqûres à l'aiguille jumelée.

Et comme ce jersey noir est très fin et que j'en avais un graaaaand métrage, je me suis dit que c'était l'occasion de tester mon dernier achat, le patron Coppélia de chez Papercut.

J'ai hésité plusieurs jours avant de confirmer mon panier, après avoir lu plusieurs articles signalant de gros problèmes de taille et d'ajustement. J'ai décidé de coudre une toile sans aucune modification: au pire, le tissu finirait en lingette pour le ménage !

Question taille : j'ai coupé du S, alors que je choisis d'habitude la taille 40 et que j'ajoute un FBA. Et au niveau du buste, contre toute attente, ça va.

Question hauteur : c'est clairement hyper riquiqui ! A porter en superposition, ça fonctionne, mais il me faudra rallonger la bestiole dans une prochaine version.

Question bras: ça colle des épaules aux coudes, ça se corse ensuite, les avants bras sont nettement serrés. Mais les longs poignets bien couvrants au niveau des mains sont vraiment gracieux.

Je ne suis pas certaine de porter ce cache-coeur très souvent, mais comme toile, il remplit parfaitement son rôle.

Au final, je ne regrette pas mon achat, les explications du patron sont limpides, elles permettent d'obtenir un vêtement avec des finitions soignées. Je n'ai trouvé nulle part ailleurs de patron de cache-coeur à emmanchures raglan, j'aime cette association qui casse un peu le côté "petite fille sage" du cache-coeur de danseuse. 

Il faut juste savoir avant de se lancer que quelques ajustements seront nécessaires si on se rapproche du mètre soixante-dix.

Cette semaine, j'ai concrétisé un vieux rêve (enfin, datant de un an ou deux): la chemise en liberty avec passepoils un peu partout, comme on en a vu apparaitre sur de nombreux blogs de couture l'hiver dernier.

Mon tissu est un coton japonais de belle qualité de chez Tissus Paulo, acheté l'hiver dernier. Le passepoil est très souple et légèrement satiné, trouvé chez Elza Tissus. Il faudra que je me souvienne que son fil de couture fond très facilement sous le fer à repasser, heureusement que je m'en suis aperçue en repassant l'intérieur de l'empiècement d'épaules.

J'ai repris le patron du chemisier Aime comme Mythique . J'ai commencé par refaire des pièces de patron en carton fin, en tenant compte de tous les ajustements réalisés sur la première version, et en ajoutant les marges de couture. Ainsi, j'ai un patron de base très pratique à utiliser, qui me permet de couper mes pièces très rapidement, sans épingler, juste en taillant autour des pièces en carton. Les repères de pinces, plis,... sont évidés au poinçon, il me suffit de passer un fil contrastant pour marquer efficacement mes pièces de tissu (j'utilise des tailor's tacks, j'ignore le nom français de cette technique apprise dans un cours Craftsy)

L'assemblage n'a pas posé de problèmes. J'ai utilisé les explications très claires du blog Joviana pour ajouter les passepoils. Par manque de métrage, et aussi pour la sobriété, je n'en ai pas ajouté autour du col et des manchettes.

Ce tissu est d'une grande douceur, apparemment, il se froisse peu. Bref, un vrai bon achat.

Et maintenant que j'ai un patron cartonné facile à réutiliser, je peux penser sérieusement à la prochaine chemise: une liquette à longue patte polo, dans un coton classique de chemise pour homme, avec un petit pli creux au dos.

(regardez le dessin technique, bien plus parlant que la photo, du plus pur style Burda. Quand le stylisme prend le pas sur la clarté...)

Alors bien sûr, on n'échappe ni au côté "vieux baba-cool", ni au côté "guenille de luxe".

Ca tient plus du poncho que du petit gilet chic, mais pour s'enrouler au retour du boulot, ça vaut largement le grand châle bleu en alpaga.

Et finalement, cette forme, ça fait très japonais. Saori, quoi !

A retenir pour le futur: couper une pièce qu'on a tissée soi-même, ça n'a vraiment rien de si terrible. Même, c'est rien du tout.

Ce n'est pas pour rien que j'ai posté une photo de tissage cette semaine. Ca me travaille drôlement, en ce moment.

Mais durant ces mois où le métier a pris la poussière a attendu sagement à l'abri de la poussière dans sa housse, j'ai compris que ce qui me retenait, c'était la peur d'être déçue face au résultat final. Parce que je n'avais pas su imaginer le rendu des matières et des couleurs. Parce que j'avais choisi un mauvais espacement des fils. Parce que le fil chois pour la chaine était trop mou, ou trop fragile. Parce que le métier une fois installé squattait toute une table, et que j'hésitais à le replier avec une chaine montée.

Mais pour toutes ces raisons, je me privais du plaisir de la navette qui glisse et des mouvements doux et répétitifs du tissage à la main.

Bref, une commande chez Alysse créations plus tard, je suis à nouveau pleine d'amour pour mon grand métier. C'est que maintenant, c'est un grand coco qui tient debout !

L'ajout d'un pied change tout, esthétiquement parlant. Il permet aussi de ranger le métier en position semi-plié nettement plus facile à stocker. Je n'ai pas tellement de doute non plus sur le gain de confort lors du tissage, puisque le métier se retrouve plus bas que s'il est sur une table, je pense que ma posture sera naturellement meilleure. Sans compter que le métier devient aussi bien plus facile à transporter au jardin !

Alors, c'était le jour idéal pour mettre en route les échantillons de mon premier tissu en filé main. Bon, seulement pour la trame, puisque j'utilise pour la chaine une pure laine très fine du commerce, garantie anti-feu, d'après la dame du magasin. C'est un surplus de laine à pull de pompiers.... quand on se fournit dans des entrepots, on fait de drôles de trouvailles.

Je me rends compte que j'ai commencé à filer ces pelotes en octobre dernier. Ca fait un bail ! Certaines ont été cardées chez une copine qui possède une énorme Strauss à tapis très fin. Les derniers viennent de mélanges à la blending board.

Du fin, du dodu, du 2 fils et du navajo, du poilu, du sec.
Du mérinos, de la soie en fibre longues ou en bourette, et même un peu de mohair.

Et voici la machine de guerre.

Mon gentil petit métier Cricket, équipé à présent d'un peigne variable. Le principe est de pouvoir combiner des plaquettes de 6 cm de large, avec différents écartements des dents.

A la base, ce peigne est destiné aux tissage "arty", avec des fils d'épaisseurs variées, jusqu'aux plus gros fils fantaisie.

Vous avez vu la taille de ce truc ?

J'essaierai certainement ces techniques, même si pour l'instant, je me contente d'admirer ce que font des tisserandes comme Doigts de Fée ( j'avoue, je suis sa fan cachée...)

Pour une première utilisation, je n'ai installé que les trois peignes correspondant à ceux que je possède pour le grand métier. Eh oui, c'est ça qui est cool: mon petit cricket devient un métier à échatillonner idéal !

Verdict : j'aime !
Je n'ai plus qu'à laver mon échantillon pour choisir en toute sérénité comment installer la chaine définitive.

Et je dois filer plus de mélange avec mohair, ça brille, ça claque, c'est beau (le fil dodu au-dessus de la couche rosée du milieu)

Un plantain à manches longues, pour enfin pouvoir essayer ces fameuses petites coudières.

J'ai utilisé un coupon de jersey rayé, trouvé pour une bouchée de pain lors des promos avant travaux chez Mondial Tissu, associé à une chute de jersey gris chiné. Un projet qui m'aura coûté moins de 3 euros (si j'exclus le moment mortifiant où j'ai cassé net ma seule aiguille double à bouts ronds, dès le premier point, parce que j'avais oublié de régler la largeur du point à zéro...d'autant qu'ensuite, j'ai dû patienter 15 jours pour pouvoir faire mes ourlets, ça me servira - peut-être - de leçon)

Curieusement, alors que je n'ai rien changé par rapport à mon premier plantain, celui-ci tombe un peu moins bien, je trouve l'encolure légèrement trop large et les épaules ont tendance à tomber. Ce jersey est sans doute un peu trop mou, mais il a l'avantage d'être fin et donc adapté à la mi-saison.

La photo "spécial coudières" !

Et je me suis amusée à explorer un point inédit sur ma machine, une sorte de large zigzag à tous petits points. Les coudières ayant été coupées au cutter rotatif, la forme était très précise et j'ai juste cousu à cheval sur la bordure, sans rien retoucher ensuite.

Il reste à voir la longévité dans le temps de cet assemblage, et ça va être sévère, car quand j'aime un vêtement, il passe toutes les semaines à la machine.

Et je pense déjà au Plantain Troisième, pour qui j'imagine des coudières brodées, à la manière de Sakiko Jones.

J'avais depuis longtemps envie de me coudre un petit haut Datura, mais je voulais une version manches longues. C'est donc un Datura à manches de Sureau, le tout de chez Deer and Doe.

J'ai utilisé une chute de popeline gris foncé (issue de mon gros projet couture de novembre, normalement bientôt terminé), et un petit coupon de 50x150 de coton imprimé trouvé chez Toto tissus pour un prix ridicule. C'est donc au départ une toile qui m'aura couté dans les 4 euros de fournitures, mais aussi un vrai vêtement portable au quotidien.

J'ai dû bidouiller au niveau de l'encolure. L'empiècement du haut est prévu pour être doublé, mais par manque de tissu, j'ai dû tailler des parementures, malheureusement un peu trop étroites. Elles ont tendance à rebiquer, il faudra sans doute ajouter quelques points de couture sous le col.

J'ai coupé la taille 42 qui s'avère un peu large, mais très confortable. Pour une prochaine version, j'essaierai sans doute une taille 40. Le patron est parfait, très bien taillé, tout colle nickel et dans le vêtement final, on se sent vraiment bien.

Comme je trouvais les manches un peu courtes, je me suis lancée dans une improvisation de poignets à revers.

Le résultat est exactement ce que j'avais en tête: poignets non repliés, les manches sont d'une longueur 3/4 idéale, le rajout est discret.

Manchettes repliées, on retrouve le motif en petite touche.

Et un petit biais saumon pour égayer tout ce gris.

Verdict: j'adore décidément les patrons Deer and Doe, à la fois plein de jolis détails et qui permettent d'ajouter facilement sa touche personnelle.

Les premiers mois de ma pratique du tournage, je voyais facilement mes progrès: être capable de fixer une pièce de bois sans risquer de la voir voler dans l'atelier, réussir à obtenir à peu près la forme que j'avais en tête au départ, apprendre à adapter mes gestes aux différentes essences, savoir choisir l'outil adapté.

Maintenant, la marge de progression est plus ténue, mais je continue à me rendre compte du chemin accompli chaque semaine.

Hier, j'ai achevé trois fuseaux qui attendaient la touche finale (une petite entaille à l'arrière, un crochet, un dernier coup de cire) et une fois la phase de test terminée, j'ai réalisé que tous les trois étaient de bons fuseaux, bien équilibrés, jolis à regarder, à grande inertie. Avant, un fuseau sur deux était juste bon pour la déco.

J'ai aussi repris un morceau de loupe de thuya. J'avais travaillé ce bois cet hiver, mais il est tellement tendre et fragile que j'avais préféré repartir sur des bois plus dociles.

Et là, ça a été tout seul.

Et en prime, l'atelier est tout empli des parfums de poivre et de citron.

Plus de détails sur ces fuseaux ICI, aux pages de juin 2013

Edit après le passage du livreur:

Ouahhhh !

Soyez les bienvenus à la maison. Surtout vous, la loupe d'orme, le bouleau madré, le ziricote et le hêtre échauffé.

Mais mandrin à tiges fines, toi aussi, tu étais attendu avec impatience.

Après le mini tissage, voici le grand modèle:

Je cherche à réaliser une pièce de 2m sur 80cm dans laquelle je compte tailler ( peur ...) pour coudre un vêtement.

J'ai choisi un fil à base de soie pour la trame, j'aime beaucoup le rendu, mais le fil est assez fragile et casse de temps en temps. Pas grave, puisque ce tissu n'a pas besoin d'être réversible, et j'apprends ainsi à faire des raccords.

Ashby avance bien, j'aurai bientôt terminé la bordure.

Les torsades, c'est bien joli, mais ces jours de neige obligent à revoir l'ordre des priorités.

Mitaines bien chaudes en laine filée au fuseau (il y a un an et demi), tricotées un-demi numéro en-dessous pour ne laisser aucune chance au froid. A peu près une soirée par main: je serai équipée pour la semaine à venir.